声優養成所で学ぶ内容。滑舌・発声編

先日、声優には詳しくない親戚（おばあちゃん世代）から問われました。
「声優の勉強ってどんな事をしてるの？」と。
要は、お芝居が難しいという事はもちろん知っている（知識として）が、普段会話しているんだから、さらに何を練習するの？…という事のようで。

いや…（苦笑い）
とりあえず「超難しいですよ。普段やっている「話す」という行為とは、まったく違う技術が必要なので。」とだけ答えておきました。

とはいえ確かに、一般の方は詳しい事を知らないというのは仕方がありません。（得てして、どの業界でもそういう物ですしね）

ですので声優養成所で学んでいる要素について書いてみようと思います。
今回は「滑舌、発声」について。

「発声・滑舌」とは

「滑舌、発声」という言葉。特に、声優を目指す皆様は聞いた事があると思います。
「声優」「アナウンサー」「ナレーター」といった職業においては、極めて重要とされるスキルです。

当然、声優養成所で学ぶ最も重要な要素の一つが「発声・滑舌」となります。

養成所では、声帯や呼吸器官の正しい使い方や発声の基本原理についての講義、実演に対するレクチャーなども行われます。

正しい発声方法を身につけるためのトレーニング方法というものが、やはり存在するわけで。
これには、「腹式呼吸」や「適切な息の使い方」などが含まれます。

声優は長時間にわたって声を使うことが多いため、正しい呼吸法を習得することはとても大切。
時間だけでなく、声やお芝居のクオリティーにも大きく関わる要素です。絶対に外す事は出来ません。

声で演技をするのが声優の本業です。
いくらお芝居を勉強しても、その表現力のベースとなる発声・滑舌が出来なければモノになりません。（普段一日中ごろごろしているだけの人が、オリンピック選手のフォームだけを真似ても世界記録は出せないのと同じ）

お腹から声を出す

レッスン（特に初心者向けレクチャー）でよく飛び交うのは「お腹から声を出す」というワード。
日常の会話における発声は、通常いわゆる「胸より上だけで声を出す」という形であり、ここがもう根本的に異なります。
お腹から声を出すとと共に、体を楽器に見立てて声を響かせる、というイメージが近いかと思います。

これについてももちろんトレーニング方法がありますし、当学院のボイストレーナーの方を筆頭に、各先生方も日ごろレッスンを開催しております。
それらの中には「トレーニング」として行うわけではなく、日常生活の中で意識して行う事でより早く効果が現れるものもあったりします。

ちなみに「お腹から声を出す」というと腹筋を使うとイメージされるかと思いますが、実は脇腹（腹斜筋）や背筋も大切だったりします。他にも骨盤につながる内筋なども…。

声の質感、音域

声の質感や音域の拡大も大切。
声帯や口腔の筋肉を鍛え、声の響きや表現力を向上させるための練習が必要です。
これにより、声のトーンやボリューム、抑揚などを自在にコントロールすることができるようになります。

「声を響かせる」「音域を広くする」という意識を普段から持って会話している人は、なかなかいないかと思います。
声優は意識的にそれをトレーニングし、やがて無意識でもそれが出来るように体に染み込ませます。クセづけるという言い方の方がわかりやすいかもしれません。
ちなみにですが、声優さんが集まった飲み会では、にぎやかな飲み屋の中でも実際声が通る事が多いです(笑)。

音域は、表現力に直結します。
声を高く、またある時は低く。それを瞬時に切替えながら言葉を紡ぐことで豊かな表現が出来るようになります。
逆に言うと、一定の音域内で言葉を話しても抑揚のない、短調な感情表現になってしまう形ですね…。
日常会話ではそれでも許されますが、声のプロとなるとそうもいきません。

声だけで表現するという行為には、想像するよりも大きな音域の幅が必要なのです。
日常会話を超えた音域を手にするためには、やはりこれもまたトレーニングが必須となります。

イントネーション

発音やイントネーションの正確さも重要です。

特定の役柄に合わせた発音の練習や、文脈や感情に応じた声の抑揚やリズムの調整ですね。
これにより、台詞の表現力を高め、キャラクターやシーンに合った声の演技ができるようになります。

イントネーションは感情の表現にも大きく影響する部分です。
「何を言いたいか」「どこを伝えたいのか」はもちろん、「聞きやすい」「伝わりやすい」という目に見えない部分。他にも「演じているキャラクターの性格」「その時の感情」など、複合的にかかわってくる重要な要素です。

発音に関しても実は勉強が必要です。
分かりやすい例でいうとアクセントもそうですね。
実はアクセントの間違いに気づく事は、かなり難しい事です。なにしろ、誰しも普段はクセづいているアクセント（言い換えると、自分にとって一番違和感のないアクセント）で話しているので、自分のどこが間違っているのか気づきにくいのです。
（むしろ、正解であるアクセントに対して「自分のアクセントと違う」という事で違和感を覚えるという事も良くある話です）

こうした間違いは、正確な知識をもっている方からの指摘を受けて初めて気づくものだったりもします。
むしろ普段から「自分のアクセントは間違っている」という意識をもっておくぐらいが良いかと思います。その上で正しいアクセントを調べて、それを身に付けるという形を習慣づけましょう。

その際に有用なのは、「アクセント辞典」です。
声優さんの必須バイブルです。どの収録スタジオにも必ず（私が知る限りでは）常備されています。
「アクセント辞典」に類するものは幾つか世に出ていますが、声優業界で最も多く利用されているのは、NHKのアクセント辞典だと思います。
興味があればぜひ入手してください。（なお、声のお仕事をするなら本当に必携です。といっても練習の段階で持っているのが普通だと思いますけれど）

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まとめ

ひとまずここまで「発声・滑舌」についてのお話をさしあげました。
細々としたものまで挙げていくともっと増えるので書ききれないのですが、これらの点についてのレッスンも声優養成所では日々トレーニングを行っています。

ちなみに今回の内容については「身に付ける」という部分が大事なポイントです。
クセというのは無意識で行われるものです。その域に達するまで体に染みつかせるのですから、当然一朝一夕では達成できません。
常に意識する事、またそういう環境に身を置く事も極めて有効です。

これら声の基礎技術の習得は、声優としての基盤を築くために不可欠です。（あくまで「基盤」という所もお忘れなく）
正しい発声や息の使い方、声の質感や音域の拡大、そして発音やイントネーションの正確さを磨くことで、声優としての表現力や魅力を向上させる第一歩を踏み出しましょう。